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A grandes razgos se puede decir que este año ha sido bastante significativo para la industria de los videojuegos, no solo por la llegada de las nuevas consolas de Microsoft y Sony, sino también por el término de una generación que sin duda marcó un antes y un después en la memoria de todos los players. Sin embargo, en esta ocasión no abordaré los mejores o peores juegos del 2013. Por el contrario, deleitaremos nuestros oídos con el trabajo de diversos compositores quienes con su trabajo dejaron una significativa marca en a lo largo de esta generación, sin la cual, no se hubiera detonado el verdadero potencial de algunas joyas específicas en el PS3, Xbox 360 y Wii.

the last of us

Comenzamos con, “The Last of Us”, obra maestra de Naughty Dog, donde Gustavo Santaolalla plasmó un tema musical, cargado de diversos arreglos orquestales , mismos que no recurrieron a la interpretación del violín, no obstante, la acústica de la guitarra nos permite apreciar tonos cargados de una lúgubre atmósfera melancólica, idónea para ejemplificar este mundo post apocalíptico.

Sin duda el fondo musical fue un elemento que le dio un sello único a este título, que si bien no revolucionó la temática apocalíptica ya establecida en los últimos años por otras franquicias, pero sí nos permitió disfrutar de una catástrofe única, pero lo más importante fue que Naughty Dog demostró que sí es posible ofrecer una entrega con una temática fatídica y aún así seguir presente en el gusto de los fans.

halo 3 cover

Por su parte, Halo 3 fue una de las secuelas más representativas en esta generación, misma que nos permitió vivir en carne propia los sucesos de una de las sagas de mayor popularidad en la historia la ciencia ficción. En términos musicales, tenemos que agradecer a Martin O Donnell, quien fue el compositor en quien Bungie depositó toda su confianza, por lo que el resultado fue excepcionalmente majestuoso.

Jamás pensamos que fusionar el canto gregoriano con una orquesta sinfónica, fuese el complemento perfecto para dotar a Halo de un tema musical bastante soberbio. Pero es en esta tercer entrega de la saga donde O Donnell, por primera vez, añade ciertos acordes de piano, los cuales ejecutados en el momento exacto aumentaron el poder musical de un soundtrack que parecía insuperable desde los dos juegos anteriores.

killzone 3 cover

Así mismo, Joris de Man fue el compositor húngaro, responsable de romper la monotonía en la saga de Killzone, por lo que en la tercer parte dotó al conflicto entre los Hellghast y las fuerzas Vekta de una fuerte solemnidad y emotividad musical, misma que nunca pensamos fuese posible expresar en la historia mostrada por Guerrilla Games.

El tema de Killzone 3 sin duda, pone a prueba los más exigentes arreglos musicales interpretados por el virtuosismo de los violines, trompetas, trombones, al igual que cada una de las secciones de cuerdas, maderas, metales y percusión, todas ellas presentes en una orquesta. Lo que lo coloca como un título que decidió explotar el potencial clásico-sinfónico para dar vida a una cruenta historia dominada por el yugo bélico.

mario galaxy

Hablar de esta generación de consolas y no mencionar el trabajo de Mahito Yokota y Koji Kondo sería un sacrilegio, pues estas figuras niponas, aportaron su granito de arena en el terreno musical para hacer de la saga de Mario Galaxy una de las favoritas no solo del Wii sino una joya en la historia de Nintendo.

Si bien la música es uno de los pilares que de da vida a cada entrega de la gran “N” y es un aspecto que jamás se ha tomado a la ligera en la historia de la compañía, las dos entregas de Mario Galaxy no podían ser la excepción.

metal gera rising

Sabemos que no todos los acompañamientos musicales deben de mantener un estilo sinfónico para poder brillar, y a la vez ser el complemento perfecto de la historia y/o sistema de juego, un ejemplo de ello es Metal Gear Rising Revengeance, cuyo soundtrack corrió a cargo de Jamie Christopherson, quien le imprimió un dinamismo con ciertos elementos estridentes que le dan un realce a este título perteneciente al género hack & slash.

xenoblade chronicles

Sin duda no podemos dejar de lado a la banda Sonora de Xenoblade Chroicles, uno de los RPG más significativos de esta generación que vio su esplendor en el Wii. Cada uno de los arreglos de la reconocida compositora Yoko Shinomura fueron los que dotaron a este título de una personalidad única. Esto se traduce en la delicada ambientación que prevalece a lo largo del juego.

A pesar de no centrarse en arreglos complejos o veloces, Shinomura supo plasmar un aire sencillo pero cargado de fuerte solemnidad, aspecto que sin duda le brindó el aprecio de los fans de esta entrega y sin duda resultó ser el complemento perfecto para la historia principal.

god of war 3

Si de arreglos musicales ancestrales se trata God of War III, representa una obra maestra en de principio a fin, y no es para menos, detrás se encuentra el trabajo de Gerard K. Marino, Ron Fish, Mike Reagan, Cris Velasco y Jeff Rona. Tal fue el éxito que cosechó este soundtrack de esta entrega que fue calificado como un éxito orquestal. Como prueba de ello durante los Video Games Awards en 2010 fue nominado como Mejor Score Original. Aspecto que resaltó no solo la reputación de la saga, sino de su creador Santa Monica Studios.

Sin la ambientación que proporcionó esta composición, la atmósfera que rodeaba el conflicto entre el renegado Kratos y los fúricos dioses del Monte Olímpo encabezados por Zeus, no hubiera sido la misma. No cabe duda que este soundrack es un ejemplo palpable de la perfecta armonía y balance dentro de un equipo de compositores, los cuales supieron responder ante las altas expectativas que el público tenía en esta tercer parte.

journey cover

A diferencia de muchos títulos donde la tendencia es ofrecer varios temas musicales llenos de virtuosismo, dependiendo del nivel, área o entorno. En Journey se puede apreciar una cualidad peculiar, la cual basa todos sus fondos musicales en una misma base, la cual presenta diversos solos de violonchelo según sea el caso. Todo esto fue la visión de su compositor , Austin Wintory, quien describió su trabajo como “Un gran concierto de Violonchelo donde tú eres el solista y el resto de los instrumentos representan el mundo a tu alrededor”.

Por si fuese poco, Wintory destacó en su momento que el soundtrack de Journey no era una composición meramente orquestal, puesto que también contaba con acompañamientos electrónicos. A pesar de ello, el sonido de Journey lo dominó las cuerdas del Violonchelo ya que según su compositor es capaz de hacernos sentir inmersos en un mar de sonidos electrónicos. Primeramente emerge en una atmósfera sencilla y tranquila, para después adentrarse en un entorno lleno de dinamismo magistral.

¿Para ustedes cuáles fueron las interpretaciones musicales más sobresalientes de la generación que acabó?

firma lalo

  • Ricardo Gutierrez Quintero

    Faltó Bioshock Infinite /:
    Pero The Last Of Us si tiene un hermoso Soundtrack

  • Humberto Adan Herrera Cosio

    Falta Zelda, Gears of War 2, la saga Mass Effect, Beyond Two Souls, Heavy Rain, Final Fantasy X, Bioshock 1 e Infinite, Dead Space, Tomb Raider, MGS 1 a 4, The Walking Dead de TellTale, Assassin’s Creed, Shadow of the Colossus, Okami!

    Por mencionar algunos.

  • grayes

    los mejores?
    pfff, no pues suerte con sus gustos….

    • No pues, lamentamos que los gustos de Luis no coincidan con los tuyos :’ (.
      Saludos.

  • juan

    kingdom hearts 3d ?? mal mal …les falto

  • Angel Bangalter

    y The Legend of Zelda?

  • Barbara

    Falta el The Legend of Zelda :c