ShockWave: BlazBlue: Calamity Trigger Original-Soundtrack

[ShockWave ist ein monatliches Feature, das Videospielmusik und unsere Lieblingssoundtracks hervorhebt, für den Musikliebhaber in jedem Spieler.]

Hallo alle. Es ist mir eine Freude, Sie wieder bei ShockWave begrüßen zu dürfen, wo wir eine Vielzahl fantastischer Auswahlen aus der großartigen Welt der Videospielmusik erkunden und genießen werden. Diesen Monat hören wir dieBlazBlue: Original-Soundtrack von Calamity Trigger. Diese bemerkenswerte Sammlung von Tracks wurde von dem verdienten Daisuke Ishiwatari entworfen, den die meisten als Schöpfer der Kult-Kampfserie erkennen werdenSchuldige Ausrüstung. Er hat auch die Musik für diese Serie komponiert, obwohl ich persönlich der Meinung bin, dass die Musik inBlazBlueist unendlich raffinierter und abwechslungsreicher.

  • Album: BlazBlue: Original-Soundtrack von Calamity Trigger
  • Genre: Hardrock, Metal, Fusion, Industrial, Ambient
  • Credits: Daisuke Ishiwatari (Komponist)
  • Originalveröffentlichung: 2008
  • Preis: * Nur erhältlich im Rahmen derBlazBlue: Calamity Trigger Limited Edition *: $ 40
  • Laufzeit: Über 1,5 Stunden, 29 Titel auf 2 Discs. Trackliste verfügbar Hier .

WährendUnglücksauslöser OSTist ein weitgehend Rock- und Metal-orientiertes Album, viele der Tracks beinhalten Elemente aus verschiedenen anderen Genres, wie Klassik und Ambient. Insgesamt klingt es abwechslungsreich und frisch, obwohl die Rockelemente praktisch immer präsent sind. Das Album dient als hervorragende Ergänzung zum auffälligen, schnellen und möglicherweise packenden Gameplay des Titels und ist stark genug, um auch außerhalb des Spiels genossen zu werden. Auch Gelegenheitsfans des Metal-Genres kommen hier voll auf ihre Kosten.

Dieser Soundtrack ist auch ein großer Wert, da er mit der Collector's Edition des Spiels geliefert wird, die selbst zu einem supergünstigen Preis zu diesem Zeitpunkt ergattern kann. Ich werde nicht leugnen, dass ich sowohl mit diesem Soundtrack als auch mit dem Werk seines Komponisten weitgehend vertraut bin, aber dieser Soundtrack macht absolut süchtig. Obwohl mehrereBlazBlueSpiele erschienen nach dem erfolgreichen Debüt vonUnglücksauslöser, keiner von ihnen hatte einen eigenen Soundtrack. Songs aus den neueren Spielen wurden in verschiedeneBlazBlue Song AccordAlben. Diese Veröffentlichungen haben weit weniger Songs als die beiden DiscsUnglücksauslöser OSTund sind schwerer zu fassen, was dieUnglücksauslöser OSTder beste Wert.

Die Auswahl der meiner Meinung nach besten Songs aus diesem Soundtrack war keine leichte Aufgabe. Natürlich läuft es auf die persönliche Meinung hinaus, aber es gibt wirklich mehrere erstaunliche Tracks zur Auswahl. Einige Lieder hätte ich mir nie angehört, aber wenn man das Spiel online spielt, kann der Gastgeber die Lieder und die Bühne vor jedem Spiel ändern. Dadurch konnte ich sehen, welche Lieder die Spieler hörten, und ich bemerkte, dass die Lieder, die ich mochte, nicht immer beliebt waren. Trotzdem denke ich, dass wir hier eine ziemlich abwechslungsreiche Tracklist haben.

Auswahl Tracks:



[Wie ihr Thema „Königin der Rose“ wirkt Rachel Alucard zunächst süß, aber ihre wahre Natur scheint zu gegebener Zeit durch.]

Disc 2, Track 12: Blaues Schlagen

Der perfekte Einstiegstrack müsste der Mutige und Schöne seinBlaues Schlagen. Fans werden dies sofort als das Lied erkennen, das auf dem Bildschirm zur Charakterauswahl im Spiel abgespielt wird. Die gruseligen, dramatischen Streicher weichen schnell einer dröhnenden Trommel, Percussion und E-Gitarre. Bald sind die Saiten wieder da und mit einer traurigen Dringlichkeit. Dann dringt ein Chor mit dunklem, gesangsähnlichem Gesang ein.

Eine Orgel gesellt sich zum Chor, und eine wahre Symphonie aus Streichern und Percussions erwacht zum Leben. Es ist atemberaubend schön, aber dennoch bedrohlich und unheilvoll. Es erweckt den Eindruck, dass etwas sehr Ernstes und sehr Schlimmes bevorsteht. Nach kurzer Zeit verlagert sich der Fokus wieder auf die E-Gitarre und dann wieder auf die Saiten. Alles gipfelt in einem Ausgang, der so eindringlich schön ist, dass Sie nicht glauben werden, dass es sich um ein Kampfspiel handelt. Es scheint besser für einen Tim Burton-Film geeignet zu sein.

Disc 2, Track 2: Imperialer Code

Imperialer Codeist wahrscheinlich mein Lieblingstrack auf diesem ganzen Album. Es ist definitiv das, was ich am meisten wähle, wenn ich vor einem Online-Match den Song und die Bühne auswählen kann. Das kühne, klassische Intro ist mit wunderschönen, dramatischen Streichern beladen. Schnell setzt eine Trommel ein und erhöht das Tempo. Es fühlt sich an, als ob die Musik uns bedroht oder warnt, aber es ist zu spät. Die E-Gitarre ist schon da. Es erwacht zum Leben mit einem atemberaubenden Übergang von den weichen Saiten.

Die Trommel schlägt zu und der Song geht in ein kopfhämmerndes, schnelles Rockarrangement über. Es ist erschreckend anders als am Anfang des Songs. Die Gitarre liefert viel Dramatik, bevor sie von einem Chor begleitet wird. Die Spannung ist spürbar. Drei Minuten in der kraftvollen Gitarre treiben den Song voran und Daisuke demonstriert seine Gitarrenkünste mit einer Schar beeindruckender Riffs. Auch das Lied lässt nicht nach. Diese Aufregung wütet bis zu den letzten zehn Sekunden der Strecke. Verstand = aufgeblasen.

Disc 1, Track 7: Königin der Rose

So schön und elegant wie der Charakter, für den es komponiert wurde (das ist Rachel Alucard, für Sie Uneingeweihte),Königin der Rosebeginnt mit sanften Streichern und Synthesizern, aber schon bald wird die wahre Natur des Songs klar. Pochende Orgeln, Schlagzeug, Gitarre und Streicher erzeugen einen Klang von kakophoner Schönheit. Die Musik ist aufregend, aber irgendwie…liebenswert? Das dauert etwa eineinhalb Minuten, bis die E-Gitarre in ein wummerndes Solo rast.

Die heftige Gitarre verstummt, als fette Streicher wieder eingeführt werden, wieder weich, ähnlich dem Intro. Das Schlagzeug geht neben den Saiten leise weiter, bis die Gitarre zurückkehrt und die Dinge wieder auf Hochtouren bringt. Die Orgel steht für scheinbar viel zu wenig Zeit im Rampenlicht, und jetzt kreischen die Streicher förmlich. Der Song schließt mit dem gleichen großartigen Arrangement, mit dem es begonnen hat, und es scheint, als würde es über das eigentliche Lied bluffen. Ähnlich wie Rachels Dimeanor darüber blufft, wie sie tatsächlich ist.

[v -13 (Nu) ist ebenso erschreckend und eindringlich wie ihr Thema „Awakening the Chaos“. Sie ist ziemlich harmlos, bis sich dieses riesige Schwert in ihren Kampfanzug verwandelt. Dann ist sie ein Problem.]

Disc 2, Track 11: nachtaktiv

Nocturne packt einige erstaunliche Sachen in zwei kurze Minuten. Die Saiten ziehen leise und feierlich an. Sie fließen frei im Intro, vermischen sich mit sanften Glocken, bevor sie nach etwa einer halben Minute mit gleichmäßigem Tempo im Gleichklang beginnen. Dann liefert ein akustischer und himmlischer Chor kühle Vocals. Der Gesang beginnt sanft, wird aber schnell stärker und lauter. Gelegentlich dröhnt eine Trommel, was die Erhabenheit der Streicher und des Gesangs noch verstärkt. Eineinhalb Minuten und der Chor ist einfach großartig. Die Saiten sind immer noch sanft, aber stabil und relevant.

Die Musik ist an dieser Stelle absolut fesselnd. Alles wird in den nächsten zwanzig Sekunden spannender und spannender. Das Ende ist abrupt und unauffällig, überhaupt kein würdiger Abschluss der glückseligen, ätherischen Musik, die zuvor gespielt wurde. Das Lied ist so kurz, dass Sie aufgefordert werden, es fünf- oder sechsmal anzuhören, bis Sie satt sind. Seien Sie nicht beunruhigt, wenn Sie eine Träne über Ihre Wange laufen spüren.

Disc 2, Track 7: Das Chaos erwecken

Das sanfte Klingeln einer Glocke beginnt diese Hörreise. Der Gesang ist hoch und weich, unterstützt von den kräftigen Streichern. Dann setzen tiefe Percussions ein und männliche Sänger gesellen sich dazu. Im Hintergrund ist ein dunkler, leiser Synthesizer zu hören, bevor Streicher und Gesang aufsteigen. Alle Sänger singen jetzt harmonisch, und neben Bongos ist jetzt auch ein polternder, unwiderstehlicher Bass zu hören. Dann erwacht die E-Gitarre zum Leben und übernimmt mit knallenden Drums und mehr Tiefbass schnell den Song.

Der Chor kommt zurück, diesmal mit viel mehr Überzeugung und Emotion und unterstützt von der wütenden Gitarre. Die Dinge beruhigen sich genug für ein schnelles Gitarrensolo, und dann setzt der Song gleich wieder ein. Der Chor singt mit so viel Dramatik, bevor sich alles beruhigt und ein Blasinstrument das Steuer übernimmt. Weiche Streicher kommen hinzu, um Komplimente zu machen und Sie zu verleiten, zu denken, dass das Lied leise enden wird, bevor es wieder zum Leben erwacht. Nach nur wenigen Sekunden verstummt das Lied kreischend. Gutes Zeug.

Disc 2, Track 8: Schwarzer Ansturm

Im Gegensatz zu einigen anderen Tracks auf diesem Album,Schwarzer Ansturmtut nichts, um es wie mehr als nur eine Headbanging-Metal-Nummer erscheinen zu lassen. Das heißt, es ist unbestreitbar gut ausgeführt. Das Hype-Intro geht weiter, bis ein bedrohlicher Sänger übernimmt und zu brüllen beginnt. Die schnelle Gitarre und das Schlagzeug treiben ihn in einen widerlichen Groove zurück, und Sie werden sich ziemlich seltsam fühlen, wenn Sie nicht anfangen, den Kopf zu schütteln. Die Musik geht in diesem erschreckend hohen Tempo weiter und Schlagzeug und Gitarre sind unermüdlich.

Der Sänger macht eine Pause, wenn er ein bisschen geschrien hat und dann übernehmen die Gitarren. Alle anderen Instrumente weichen einem fesselnden E-Gitarren-Solo. Hören Sie wirklich verantwortungsbewusst auf diese Leute. Ich spiele nicht; Wenn Sie dies zu laut hören, werden Ihre Ohren wahrscheinlich bluten. Der Sänger kehrt mit seinen Jungs zurück und sie schreien etwas über den Tod, bevor die Gitarre zustimmend schreit und der Track zu Ende ist. Passen Sie das Haar nach dem Hören nach Bedarf an.

[Litchi Faye Ling ist nicht nur eine Augenweide für unzählige Anime-Perverser auf der ganzen Welt, sondern auch Ärztin. Orientalische Blume ist ihr Thema.]

Anerkennungen:

Dünne ROTE Linie

Orientalische Blume

Weißes Requiem

Damit endet die diesmonatige Ausgabe von ShockWave. DerBlazBlue: Unglücksauslöser OSTträgt die Rock- und Clash-Einflüsse, die man von einem Kampfspiel-Soundtrack erwarten würde, integriert aber geschickt Elemente aus anderen Genres, um einen Sound zu präsentieren, der so einzigartig ist wie das Spiel selbst. Dadurch kann das ganze Album wunderbar frisch klingen. Erstaunlicherweise gelingt es dem Album auch, trotz der unbestreitbaren Ähnlichkeiten, die fast alle Tracks teilen, abwechslungsreich zu klingen. Obwohl Metal nicht gerade die Art von Musik ist, die die meisten Leute als zeitlos bezeichnen würden, scheine ich nie müde zu werden, Tracks wie . zu hörenImperialer Code. Hoffentlich hat euch allen dieser wunderschöne Soundtrack genauso gut gefallen wie mir.